倪士华，男，祖籍安徽淮南，出生于徐州。毕业于宁夏大学美术学院。现任中国现代国画研究院副院长，宁夏美术家协会副主席，银川市文联副主席，银川书画院院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

作品多次入选由中国美协主办的各类展览，并有获奖。

多幅作品先后入选全国各类画集出版，并被多种收藏。传略被《中国当代美术家名人录》、《中国美术家选集》等收入。先后出版《倪士华画集》、《倪士华国画集》、《中国名画家——倪士华画集》、《倪士华作品集》、《国画家报——倪士华专集》、《中国当代名家作品经典——倪士华画集》等数十部美术作品个人专集。

2013年启动：“水墨传承——倪士华国画作品全国十城市巡回展”。已分别在湖南省美术馆、上海朵云轩美术馆、黄山中联国兴书画院艺术展览中心、徐州李可染艺术馆、无锡美术馆、青岛航海俱乐部艺术馆、济宁京杭名家艺术馆、青州九州美术馆、滕州美术馆、郑州美术馆升达艺术馆、济南齐鲁美术馆、淮南博物馆等十余个城市圆满完成个人美术作品展览。目前，“水墨传承——倪士华国画作品全国巡回展”，正在继续进行中。

作品欣赏（山水）

苍浑雄逸西部情   清空朗明气象新

——品倪士华水墨艺术

文/秉东

认识倪士华仅仅两年时间，有幸成为他的好同事和好朋友；走进倪士华的水墨艺术殿堂，是在山东青岛举办的：水墨传承——倪士华国画作品全国十城市巡回展上。此次巡展，数量之多、质量之高，令人刮目相看、眼界大开，更叫人欲罢不能、流连忘返，初步感知和了解了倪士华的水墨艺术。

士华水墨艺术给我的整体印象是：乍看如其人，宁静恬淡，细看似其心，波涛汹涌。画品如人品，宽容大度、刚柔相济、豪放干练、博古通今。平静的作品里面，展现的是一个文化底蕴深厚，对艺术有着独到见解，充满激情的艺术家内心世界对自然、文化、历史和人情世故的深情眷恋和深刻独白，再有就是对艺术创作之境界、品格和品味的执著追求。他的画风平实中见功力，温和中露真情，写景中含诗意，兼有北方的劲键和南方的秀美，格调纯正，雅俗共赏。

在社会文化繁荣昌盛的今天，当代中国画创作有了相对自由、开放、多元的发展空间。中国画如何反映社会生活和时代特征，如何寄托和表现文化情感，如何提升和陶冶人的审美理想，正日益成为国画艺术家的当代思维和自觉实践：一方面深挖传统，达到知识和技能的层层积累，一方面又通过不断反思与创新，拓展着中国画的审美视界——既透露出对传统的坚守，亦表现出时代的风格；既描绘出山水的自然风貌，又营造出某种超现实的空间；既调适大众的审美情趣，又显示出个人的姿态和语言个性。作为一名国画家，正确了解和把握当代中国画的特点和倾向是重要的。这方面倪士华做出了大胆而积极的探索。

积累传统底蕴。面对中国画创作的多样化新趋势，士华认为中国绘画传统的精致典雅，文人艺术的笔墨恣肆，或市井画家的通俗写实，依然是当代中国画发展与变化的根基。中国画只有投射出传统文化的内蕴和修养，才会闪烁出沉静从容的气质和自在自信的光辉。因此，他长年刻苦研习传统绘画技法，强化和突出了画的质感和节律之美。但他注意克服文人画末流以摹仿古人为荣，疏离人生与自然，漠视形似，流于空洞等狭隘观念，适当吸收新的养分，以适应时代的变革和人们新的审美需求。不断以“废画三千”自勉，自嘲追求量变才有质变。

深入生活根基。中国画艺术家的素质和能力包括对生活的体验和认知，更包括对社会自然现象的抽象和提炼。当代中国画艺术家不再一味套用传统的模式和符号，而是用自己的眼睛去对美的本质寻找、探求、发现，用自己的思维去认识自然，用自己可能做到的手法进行创作表现。士华坚持写生，坚持记录，从现实生活中汲取灵感和搜集素材，注重对客观自然的认真观察和体验：“为了画好画，只能细致观察，认真写生，这确实需要花力气，才逐渐有较多的绘画语言，才逐渐心手相印，才能进行创作。”在生活的沃土中采撷与付出，作品才是接地气、有细节、有状态，才能唤起观者对生活中美好事物的回味，对大自然美好形态的眷恋，亦可以陶冶性情，提高审美感知能力。为此，士华坚持每年写生，克服各种艰苦条件，足迹踏遍祖国大江南北的山山水水。现代社会发展中的中国画艺术，尽管流行于市井坊间，消费于商贾官办，但中国画艺术的纯粹和高贵不曾在画家的心中打过折，他默默坚守着心中的一方圣土。

追求艺术创新。当代中国画无论题材表现的重德隆礼，绘画技巧的尽善尽美，心声情感的率直无拘，还是即兴才情的无限魅力······无不体现出艺术家的专业修养和绘画功力。与中国画的传统相比，当代中国画作品的性格更加开朗，想象空间更为广阔，境象更加美好可人。在表现这一艺术特征的时候，他常常加入一些现代平面铺存的方法。画面构图比较饱满，这也是当今中国画的共同特征，且每件作品各有其独特的意境，耐人寻味。其次，在满而简洁的写意山水作品中，近看疏疏朗朗，处处可以走马。远观则重点自然凸现，且有密不透风之意，离画面越远，重点看得越清晰，疏密的对比较为合理到位。他的这种掌控画面疏密浓淡布局的灵感厚实，起伏、跌宕、迥环的墨线，均得益于他数十年如一日坚持研习中国传统绘画与现代理念相结合。正是因为士华有了充足的视觉经验储备和丰富的心灵体会，他的绘画语言中的个性因素也就越来越鲜明，创造性的意识也越来越强烈。

服务社会大众。士华为人正直，待人诚恳，处事豪爽干练而又不失灵便，以广泛的兴致吸收各家之长，他认为在绘画上忌吃偏食。为实现用艺术展示自己才能和服务于社会大众的理想，他一直在孜孜不倦地顽强追求，他有自己的主见，不跟风，不追慕时尚，也不固执，不保守，更不急功近利，不为世俗所左右。他密切关注画坛理论与实践，又经过思索和选择，吸收新鲜知识，充实自己的艺术修养，服务改革大局，服务社会大众。士华有敏锐的思维，广阔的胸襟，有开放的视野，同时踏踏实实地进行绘画实践，他的山水画创作保持着生生不息的活力。在“中西融合”这条道路上，士华继承文人画传统做“以古开今”的努力和兼蓄中西做“外为中用”的探索，追求传统的中国文化精神及现代形态。他理解的山水画的中国文化内涵，是根源于中和、通融哲学观的天人合一与仁爱精神，这种精神集中体现在人与自然的和谐关系上，反映在绘画中则是笔墨、形与色彩、章法等语言传达的真实感情。士华的山水画有浓厚的抒情意味，这既表现在景色的选择上，更体现在颇有推敲的点线面与色彩的组合中。他的作品更重视心境的表达，说到底是画心意。正是他很多作品中耐人寻味的、真切的情与意，征服了不少国内外爱好艺术的观众，也得到业内行家的好评。

朝着“画心意”的方向，把精、气、神融入艺术创作之中，让作品更具个性和艺术的魅力，士华未来国画艺术之路会越来越宽广！

作品欣赏