美术
国画家 马红霞




      马红霞  回族,无党派人士,1985年毕业于宁夏大学美术系、2002年毕业于陕西师范大学美术系,国家一级美术师,中国美术家协会会员、宁夏美术家协会理事、银川市七届文联副主席,银川市第十一届、十二届、十三届政协委员,银川书画院专业画家。



作品欣赏



《无名位之乐》100X50cm



《盛世欢歌》138X340cm



《花开富贵》100X50cm



《花开富贵》68X68cm



《和谐》100X50cm



《顾盼生辉》68X128cm



《富强》100X50cm



《富贵神仙》68X68cm



《富贵场中本色难》100X50cm

 


《大地情深》240X200cm


前程似锦 100cm_53cm


飒飒东风细雨来 芙蓉塘外有轻雷 100cm_53cm


万里此情同皎洁 一年今日最分明 100cm_53cm




马红霞《中国画的审美精神


       中国哲学是一种生命哲学,视人生与自然为一个大的生命共同体,同时又是宇宙的一部分,生命超越是其核心。在此基础上产生的中国美学具有重视生命体验与超越的突出特点,是一种生命安顿之学。中国美学不以认识外在美的知识为重点,而是强调返归内心,通过对知识的掌握从而进入体验万物,通于天地,融自我与万物为一体,最终获得灵魂的适意。

       在中国哲学、美学思想基础上诞生的中国画,历经千年发展,秉承了“天人合一”的哲学审美思想,传达着中华民族独特的审美精神和人文内涵,与西方艺术存在很大的差异。西方艺术比较理性,讲究科学分析,侧重审美对象的物理属性,注重写实。写实就是指客观求真的再现所要描绘的对象,要求画面描绘的物象与客观被描绘的对象在外观形式上高度一致,追求忠于现实,分毫毕现的视觉效果。
       中国画则是表达自我心性、缘情言物的产物。艺术家用绘画把自我对生命和自然的感悟融合在一起,特别重视写意。写意就是借助物象来传达内在的精神气韵,是披露心境,抒写心意的意思。写意是中国传统艺术的核心,不仅是抒写物象之意,更是抒发艺术家的审美情趣。
       中国画注重生活感受,讲究遇兴而作,创作过程是写象成形的过程,留在心中的物象可能还保留着自然的属性,但呈现在画面上的物象却已掺入了画家的主观感受,不再是纯客观自然的物象了。艺术家往往确信自己心中所要抒发的情感,都可以在宇宙世界中找到相应的对象,并通过恰当的艺术形式进行表达,就可以使万物幻化成画面所表现的形象并赋予其精神内涵,来𥘵示自己的内心感悟。因此,中国画不是以描绘自然为目的,而是以人的精神表达为目的的艺术。
      中国画也是一种思维方式,艺术家借用画面来追求心灵所致的愿景,以心灵观照自然,画面呈现的往往是艺术家灵魂的诗化风景,每个人都在按照其品味画自己的心象风景。我们也可以通过其作品了解艺术家的审美追求和对自然、历史与信仰的认知。对中国画艺术的研究与探索过程不仅仅是对表现技法的掌握,而更多的是伴随着对自然世界的体悟和理解。因此,中国画讲究格调,讲人品与画品的统一。
      世间有两种最神秘最难解的事物,我们想的愈久,愈充满无限的敬畏与敬仰,这便是宇宙和人类自身。而中国画恰恰是将这两者联系起来创造出一种新的景象,意从心造,趣中见妙。
      自然界中的一切都可以成为我们表现的对象,但好的作品却来自内心深处对美的理解和追求,因此,画面所呈现的审美精神才是中国画的灵魂。



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