所谓“样板戏”是特定历史时期一个特殊的词语。“样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的评论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。这些作品描写的都是中国人民在中国共产党的领导下反抗外族侵略、夺取全国胜利和社会主义初期经济建设的真实生活写照，当时被赋予了更广泛的政治意义。“样板戏”既是特定历史时期一种政治工具，同时它又是一种文艺思潮、一种戏剧运动。“样板戏”虽然在从主题先行论、强调戏剧的政治性、强调“三突出”原则、塑造高大全式人物形象等方面存在着诸多问题，但从今天来看，“样板戏”还是有许多地方需要我们学习借鉴的。
一是“样板戏”为中国舞台艺术增添许多鲜活人物。如李玉和、杨子荣、阿庆嫂等，伴随着他们，我们还记住了李铁梅、李奶奶、郭建光、沙奶奶，甚至是作为陪衬的反面人物鸠山、座山雕、刁德一、胡传魁，还有后来的几本戏中的柯香、严伟才等人物。“样板戏”虽然离我们已越来越远了，但是，“样板戏”里的人物却并没有离开我们身边，李玉和、杨子荣、阿庆嫂在人们记忆里还是那样高大，那样典型，还是“鲜活”在我们周边。这些个性鲜明的人物形象为后来众多影视、舞台艺术如何塑造人物形象提供了丰富的教材和素材。近年来，各种电影、电视剧、戏剧作品、曲艺作品试图重新诠释这些人物，可总有许许多多的遗憾，但总觉着不可超越，甚至有些舞台艺术形象或多或少还存留着他们的影子。
二是“样板戏”剧情传奇，戏剧矛盾尖锐，观赏性强。以《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》三剧为例。三剧剧情传奇色彩很浓。《红灯记》剧中，李玉和、李奶奶、李铁梅祖孙三代革命家庭由不同姓的三家人组成，这很传奇，增强了全剧可看性。虽然传奇，但是在那个血雨腥风的年代，出现这种传奇家庭，是不奇怪的，是合情合理的，观众是接受的，不但接受反而爱看。剧中一盏红灯贯穿全剧，象征着革命事业自有后来人继承。剧中矛盾冲突尖锐，李玉和与鸠山的矛盾冲突不单单是敌我矛盾，还上升到中华民族与外来侵略者之间的民族矛盾，双重矛盾更能吸引观众。《智取威虎山》中，采取复线结构，一条线写解放军乘胜追击，深山问苦，定计、发动群众、急速出兵、里应外合一举剿灭土匪，另一条线写侦查英雄杨子荣不畏牺牲，孤身打入匪穴，巧妙地与土匪斗争，取得匪首信任，机智送出情报，消灭匪首。传奇的故事、传奇的英雄，使全剧引人入胜。《沙家浜》中，阿庆嫂凭借是“抗日救国军”司令胡传魁救命恩人身份，巧妙掩护自己，凭借多年对敌斗争经验，智斗伪军胡传魁、刁德一之流，凭借对党的忠诚之心，完成党交给她的各项任务，这对一位女同志来讲是多么得艰巨。而阿庆嫂却圆满完成各项任务，保护了革命群众，铲除了汉奸队伍，这样一个传奇人物这样一个传奇故事，自然会赢得观众喜爱。
三是“样板戏”文本为演员留下了丰富的表演空间。《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》都是现代京剧，是戏曲艺术。戏曲艺术作为一门综合艺术，在表演上有其独特的魅力。戏曲演出是以演员的表演为中心的，势必要求剧本要给演员留出充足表演余地。“样板戏”自觉与不自觉地遵从了这样的规律。例如《红灯记》里“赴宴斗鸠山”一场，鸠山请李玉和赴宴叙旧，实为审讯李玉和，李玉和心里是清清楚楚。一开始鸠山来“软”的一手，李玉和回敬鸠山的也是软钉子。当鸠山黔驴技穷吼叫时，李玉和以牙还牙，与之针锋相对。受刑后血迹斑斑，鞭痕累累的李玉和，英气逼人，凛然不可侵犯，表现了一个共产党员的高风亮节。特别是李玉和的笑，内容十分丰富，有对敌人愚蠢的嘲笑，有对鸠山的蔑视的冷笑，有对与敌斗争胜利的豪情大笑，这些也是需要演员通过自己的表演表现出来并传递给观众。《智取威虎山》中“打虎上山”一场，“唱”“做”堪称精彩。杨子荣扮演者童祥苓凭借自己扎实功底和精彩表演在台上一气呵成，再配上洪亮唱腔，为中国戏曲史上留下了精彩一笔。四是“样板戏”唱词曲调优美，道白通俗，便于传唱流传，至今不衰，为戏曲传承探索一条路子。几出戏曲“样板戏”的道白都比较生活化，性格化，让人一听就懂，朗朗上口。唱段中的唱词要么生活化口语化，如李玉和“提篮小卖拾煤渣”唱段；要么情景交融，寓意深刻，充满象征意义，如杨子荣“迎来春色换人间”、“胸有朝阳”、“今日痛饮庆功酒”唱段；要么简洁明快，铿锵有力，如阿庆嫂“智斗”一段。这些唱段，普遍是唱腔优美，便于流传，传唱至今，成为经典，久演不衰，在一定程度上，为戏曲艺术的普及起到了一定作用。正确看待“样板戏”，从中汲取有用的民族艺术营养，对提高文化自信，促进中华民族优秀传统文化传承和发展有着积极的意义。
（来源：银川日报 2022年4月14日 版次：6）
