文艺人才
赵萍

赵萍,女,职业画家。先后就读于中国函授书画专修学院,清华大学美术学院当代书画创作名家导师高级研修班。现为宁夏文史研究馆研究员,宁夏美术家、书法家协会会员,银川市美术家协会副秘书长。银川市金凤区美术家协会副主席。银川市政协书画院院聘画家。中阿书画艺术研究会常务副会长。国画作品曾多次在报刊、媒体刊登发表,并在省内外举办的美术大赛中屡次获奖。


温婉如宋词,老辣似五味
      ——读赵萍老师的画
   文/方一舟
       有一大批名画家都与我结识,和他们或多或少都有艺术上的交流。他们使我写作的眼前变得更其开阔,也使我在艺术道路上有前所未有的发现。在我心目中,赵萍老师是一位颇有文人气息的画家。我们是在一次文化沙龙中认识的,赵老师对我在艺术上的见解和分析非常理解,遂结下了艺缘。赵萍是那种淡雅、朴素、幽静、和善、却不失文人气和书卷气的画家,这不是自我的装扮,而是一种品性的自然流露。现实生活中,当一个人刻意造作时,会裸露出许多与真诚悖逆的伪美,而真正的品性是无法遮掩的。我觉得赵老师身上具备的这些自然的美品性,给她的艺术绘画道路定了一个广阔博大的格调。我曾经问赵老师为何选择绘画这条路,她说小时候是来自家庭的耳濡目染,成年后,选择这条路是因为对艺术的热爱,使我更加坚定以创作绘画来丰富人生,让生活更加美好,同时通过艺术可以认识自己,思考自己,也算是自己对自我心灵的观照、对精彩人生的展现。
       赵萍老师的画是介于大写意和小写意的纵横分布之间的,故明暗有度,并积极采用原色敷彩的艺术手法。相比大写意,小写意有自己的章法和技巧,小写意注重的是细节的把握,一般没有深厚的绘画功底是很难掌握各种韵味的。小写意的细腻需要不失意境,就好比一个持家有道的女人,如不识人间烟火焉能持家有道,不知柴米油盐,焉能得知生活的五味杂陈,而恰恰她把这两者都融汇于自己的创作中,更有了玩味的气息音韵。赵萍老师这些年侧重于山水创作,同时也习练花鸟,她在艺术绘画的道路上脚踏实地,不断研修开拓视野。欣赏她的画,近处要看,局部不无细腻,而远处则有大写意的洒脱豪迈,这是她画作中一个十分突出的特点。从她的画中可以窥探出我国笔墨写意传统的章法与技巧蕴藏其中,这是一种不失古人法度的聪慧。她创作的那些画总能给人一种清新明快,忘却悲伤的痛快,可以从中感受到乡村的风徐徐吹过耳边,山涧的溪水潺潺汩汩地流淌,一切都不失人间乐趣。这样的画作即使反复地看,也不会觉得烦倦。我尤其喜欢看她花费了很久时间完成的山水,每次看她这些画作,便心为所动,笔墨幅幅都有令人驻目的地方,且状态各异,苍灼郁郁,似有古风;一些画作则笔简意繁,勾勒老辣,千姿百态,妖娆媚动,韵味精足。有些画,则如绣女含情脉脉,也如宋词绝句,籍蕴委婉。总之,她的画在秀美华滋中又彰显出苍老的笔触,浓淡中浮现出空灵之气,线条疏密有致飞舞萦绕,笔笔犹如写诗作曲,遂令人相看不厌。
       艺术确始于写实,终于传达意境魂神,故江山千古如一,画面世代无穷,如果无性灵、无修养、也无情操、那就谈不上什么个性了,用自己的手写出来的画和那些用工具拓印出来的东西自然是两个概念,印刷品再逼真也不过是有形而无情趣的空洞乏味的东西,多么好的模具倒出的东西,都无法跟带着人的情感的东西相提并论。一个艺术家所表达的,不管是文学中的词句,还是绘画中敷色勾线,看上去随心所欲,但要把持得比科学的算数算出来的还要准确无误,且要达到美妙的情感上的享受。一个艺术家在某种情状下就是一个思想的发见者,不同层次的艺术家追求的层次和选择都是不同的,天才的艺术家追求的艺术是对宇宙、世界、人类、乃至人性的一次次探索,而那些伪艺术家则连最基本方法都运转不灵,还到处混迹于大师其中,构成所谓的圈子文化,以此来招摇撞骗充当人师,真乃啼笑皆非。
      千里之行始于足下,祝愿那些和赵萍老师一样用汗水和勤奋刻苦换来流淌着体温和散发情感及思想光芒的艺术家,在自己的艺海之涯中反复磨练,一生笔耕不辍,伴其终老,走向繁盛。你们虽在孤寂中爬行,但你们的笔墨当世代流芳,使人留恋不忘。








赵萍:心灵的跋涉与远游

文/张九鹏

鲁迅文学奖获得者、著名作家石舒清曾经说过:“认真最能顶事。”听上去简单、质朴,但能做到“认真”对待每一件事情和每一个人,不是简单的事情。在我看来,习惯认真的人,除过个人良好的习惯培养与道德自律,心怀美好是一个不可或缺的条件。赵萍就是这样的一个人。

赵萍对待朋友很认真,是会拿出一种宽以待人,坦诚相对的态度,这体现在她对师长的尊重与朋友的承诺。对绘画的热爱和渴求,赵萍格外珍视每一次与老师们相聚的机会。每有画展或聚会,师者说道,她都会细心聆听,静心揣磨,生怕漏掉艺术要义而徒生遗憾。每次聚会临别,她会主动请缨,负责护送年长的师长们回家。我与赵萍相识不过半年,期间有过几次约访,但每次都是我临时改动或迟到早退,每次,她都显得宽容,改约或送我回家。她总是一幅不急不躁,温润优雅的样子,让你倒觉得自己成了一个整天忙碌的大俗人。赵萍对待热爱的事物都怀抱着真诚的态度,这种真诚并非那种死搬教条、一陈不变的认真。赵萍从小对书画有着浓厚的兴趣,在赵萍眼里,画画写字应该是世界上最美好的事情。这份底气源自于山川河流,出自笔墨丹青,也就是在这一刻,她与多年前的梦想再次相遇。唯有保持这份清气,赵萍进入画坛后,以不俗之身浸润水墨之韵,香薰若兰之气,使她的水平逐步提高。她这些年在银川的学习、参展活动中,国画作品多次获奖,这无形中给予了她莫大的鼓励。为了对艺术创作理念,以及创作手法,绘画技巧,水准,认知的提升,她2013年进入清华大学美术学院,在名家们的指导教诲以及自已刻苦努力下,绘画水平有所提高,对于绘画有了更高的认识。结合自己对大自然的热爱,创作过程中寻求大自然中美的景象、美的真谛,得以感悟,艺术是来源于生活、来源于大自然,更多观察更多留意。在山水画创作上有了些以往的调整,风格瞬息变换,得到业内老师们的赞许。

赵萍的山水画工整素雅、明快清透,她善于借用古典图式运以通景的方式描绘出山川的壮阔、悠远。在赵萍的山水画里,山石树木一切都显得分外别致,生机勃勃,似有缕缕清风、煦煦暖阳,沉醉其间。在取势上,以稳、雅、劲的形式构建出其山水舒朗、挺拔、俊秀的气势。运用细节元素的对比,无形中体现出其笔墨的娴熟,构成元素不张扬、不怪异、不凌乱,有节有序地穿插组合,让画面动静自如,泰然处之。表达手法显现出淡雅,细腻、明快,动作干净利落。

赵萍在山水画的表现技法上,最大的特点就是给人一种清、透、亮、净的感受,这也是女性画家所能表现出的独特之处。赵萍善于运用点染的技法,明确地拉开山石的层次关系,在用墨和设色上不急、不燥,由淡而浓,逐次递进,反复点染,并将勾染与晕染充分结合,增强了画面的空间层次和厚重感。

赵萍的山水画,让人感受到一种范宽式饱满的构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,透过画面使她把全部精神寄托在山水的意象之中,她笔下的山川小溪,云烟雾霭,都是现实与梦幻、具象与抽象的综合,更是心灵的跋涉与远游。因此,她的作品空灵、静远、浑茫、清雅。

 赵萍对待每一幅作品是认真的。她侧重山水画创作,同时也练习花鸟。艺海无涯她希望自己在以后的艺术创作道路上一步一个脚印,不断取得进步,并有信心和决心认真画好每一幅画,以报答教导以及帮助过她的老师、画友、同仁们。相信她一定能潜心钻研、孜孜以求,不负众望,成功走向神圣艺术的殿堂。


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